Wer ist Louis Ghost? Die Antwort lässt sich nicht auf „ein Stuhl“ reduzieren. Um zu definieren, was ein Symbol für eine Revolution in Stil, Design und technologischer Innovation war, das von Philippe Starck für Kartell entworfen wurde, wären seitenlange Geschichten, kritische und soziologische Analysen erforderlich. Tatsächlich ist es ein Objekt, das 2002 das Licht der Welt erblickte und, angesichts der Tatsache, dass in 20 Jahren über drei Millionen Stück produziert wurden, als meistverkaufter Stuhl der Welt betrachtet werden kann.
Claudio Luti, Präsident von Kartell, beschreibt: „Vor zwanzig Jahren bedeutete die Schaffung dieses transparenten Stuhls, die Stilcodes aufzuheben und ein Produkt mit einer sehr starken, wiedererkennbaren und unverwechselbaren Identität zu kreieren, das sich aber gleichzeitig an jede Umgebung und jeden Stil anpasst. Vor allem aber ist es das Ergebnis einer langen Suche nach Perfektion, absoluter Transparenz, die nur dank des Engagements leidenschaftlicher Menschen möglich war, die die bestmögliche technologische Lösung gefunden haben, um eine Idee in eine Ikone zu verwandeln. Es war die aus dem Dialog zwischen Kartell und Philippe entstandene Intuition, ein zeitloses Objekt, dessen Charakteristik auf Schönheit und Qualität beruht.“
„Louis Ghost“ entstand durch das Einspritzen von Polycarbonat-Granulat in eine industrielle Form und wurde bei seinem Debüt mit dem Material eines multinationalen Chemieunternehmens hergestellt, das für amerikanische Polizeischilde und funktionale Objekte verwendet wurde – transparent, aber sehr widerstandsfähig. In diesen 20 Jahren hat Louis Ghost mehrere Transformationen durchlaufen: Er wurde von Künstlern, Stylisten und Designern aus der ganzen Welt gekleidet, bemalt, geformt, miniaturisiert, interpretiert und dabei verschiedenen Modifikationen und Mutationen unterzogen, wobei seine Seele stets unverändert blieb.
Von der Chinesischen Mauer bis zum Tafelberg in Kapstadt, von London bis Paris, von Rio de Janeiro bis Tokio, von Griechenland bis Venedig, hat der Stuhl „Louis Ghost“ seinen Platz vor den großen Weltwundern eingenommen – denen, die von der Natur geschaffen wurden, und denen, die dem menschlichen Genie entsprungen sind. Er traf die Großen der Erde, von Papst Benedikt XVI bis zu Ihrer Majestät Queen Elizabeth. Bob Wilson füllte ihn mit Worten, Antonio Marras verlieh ihm Flügel, Piero Lissoni beleuchtete ihn mit Neonlicht, Philippe Starck verwandelte ihn in den Stadtplan von Mailand, die Studenten der Brera Academy füllten ihn mit Farben, als wäre er eine Leinwand von Pollock, und der Künstler Nuku „tätowierte“ ihn als den ernsthaftesten der Maori.
„Der Stuhl ,Louis Ghost‘ wurde vor 20 Jahren von ihm selbst entworfen, hergestellt durch unser kollektives westliches Unterbewusstsein“, bestätigt Philippe Starck. Und fährt fort: „ Sichtbar und unsichtbar, real und immateriell, elegant und intelligent. Als natürliches Ergebnis unserer Vergangenheit, unserer Gegenwart und unserer Zukunft setzt ,Louis Ghost‘ seine Entwicklung in Polycarbonat 2.0 fort, das von Kartell patentiert wurde. Immer gutes Design, neueste Technologie und ein Minimum an Material, aber nachhaltig, zum richtigen Preis. ,Louis Ghost, ist demokratisches Design 2.0.“
Tatsächlich hat die technologische Innovation von Kartell heute zur Schaffung des Louis Ghost aus dem neuen grünen Polycarbonat geführt, das in einem Syntheseprozess gewonnen wird, der größtenteils aus Industrieabfällen von Zellulose und ISCC*-zertifiziertem Papier (International Sustainability and Carbon Certification) gewonnen wird und für eine Reduzierung der Umweltbelastung durch Kohlendioxidemissionen von bis zu 60 Prozent sorgt.
Zur Feier seines zwanzigjährigen Jubiläums hat sich Kartell für eine besondere Zusammenarbeit mit dem „Teatro alla Scala“ entschieden, einem Symbol Mailands und einem Tempel der Oper und des Balletts. Das Ballett selbst wird zu einer Gelegenheit, Gemeinsamkeiten zwischen den Tanzschritten und der gezogenen Linie des Stuhls zu erzählen, nämlich Leichtigkeit, Perfektion, Eleganz und Stil.
Die Wesentlichkeit dieses Stuhls wurde bereits durch die Inspiration des Choreografen Patrick de Bana für sein Werk Marie Antoinette eingefangen. 2010 als Pas de Deux für und mit Agnès Letestu, Star der Pariser Oper und auch Schöpferin der Kostüme, geboren, wurde sie 2016 auf Einladung von Manuel Legris, dem damaligen Direktor des Wiener Staatsballetts, vertieft und erhielt auch eine Nominierung für den renommierten Benois de la Danse.
Anlässlich dieses beispiellosen Projekts mit Kartell schuf de Bana den Pas de Deux „Marie Antoinette Reloaded“, inspiriert von seinem Ballett „Marie Antoinette“, und vertraute seine Linien, Spannungen und Inspirationen den Scala-Solisten Maria Celeste Losa und Gabriele Corrado an, die Technik, Ausdruckskraft und zeitgenössische Energie mit angeborener Anmut und Harmonie verbinden.
„Was mich als Choreografin und Autorin am meisten interessiert, ist das Unsichtbare, das wir nicht sehen können, weil ich denke, dass die Wahrheit genau dort liegt“, so Patrick de Bana. „Alles um uns herum ist nur eine Illusion. Ich entschied mich für Stühle von Kartell. Als ich sie gesehen habe, sahen sie zwar aus wie Stühle, es sind aber nicht wirklich Stühle. Es ist in der Tat eine Illusion … Ich kann mich fühlen, als säße ich auf dem Thron von Frankreich. Wenn ich es wirklich glaube, ist es auch so.“
Bana fährt fort: „Jedes Mal ist der Kontext ein anderer. Als ich gebeten wurde, an diesem Projekt zu arbeiten, nahm ich Momente aus dem Original, passte sie an diese neue, speziell für Kartell angefertigte Version an und wählte diese Sequenz, die ganz am Ende des Balletts ist. Es ist, als würden wir die letzten fünf Minuten eines Films zeigen – es gibt eine ganze Geschichte davor, ein ganzes Leben. Deshalb habe ich versucht, diese neue Version zu schaffen, indem ich sie entnommen habe, um sie ungreifbar, abstrakt zu machen. Es könnte eine Hochzeits-Pas de Deux sein, ein letzter Pas de Deux, ein Abschieds-Pas de Deux, damit das Publikum Raum zum Träumen und Nachdenken hat.“
Die Goldberg-Variationen von Johann Sebastian Bach, die speziell für dieses Projekt ausgewählt wurden, schufen die perfekte Klangtextur, mit der Anregung der Klaviernoten von Takahiro Yoshikawa, der zu diesem Anlass seine Interpretation von „Aria da Capo“ aufnahm. Die Transparenz der Kostüme und des Raumes taten ihr Übriges: Das Ridotto dei Palchi A. Toscanini im Teatro alla Scala – fast schwebend in Zeit und Raum für diese Kombination.
Das Ballett und der Stuhl sind Thema des Drehbuchs eines Kurzfilms mit dem Titel „Louis Ghost on Stage“ unter der Regie des jungen Regisseurs Aksinja Bellone. Ein weiteres Projekt, das Kunst und verschiedene kreative Ausdrucksformen um ein Objekt herum vereint, das das Ergebnis reiner Kreativität ist. Der auf den digitalen Kanälen von Kartell ausgestrahlte Kurzfilm wird Teil dieser besonderen Projekte, die im Kartell-Museum aufbewahrt werden, um die Seiten einer weitergehenden Geschichte zu unterstreichen.
Im Ridotto Toscanini wird eine Ausstellung von Bildern und Videobeiträgen zum „Louis Ghost“ die Momente der Aufführung umrahmen. Darunter auch der Monolog „Ich bin Louis Ghost“, in dem der Stuhl mit der Stimme der Schauspielerin Matilde Gioli zu einem Text von Lidia Labianca über sich selbst spricht.
„Kunst, Kultur, Schönheit, Qualität und Mailand werden in dieser Veranstaltung vereint, die von unserer Art erzählt, ein kreatives Unternehmen zu sein“, resümiert Kartell-Chef Luti. „Ein Ideenlabor, das Produkte und besondere Projekte entstehen lässt, die unsere Geschichte repräsentieren, die Erinnerung an Tradition und uns in die Zukunft projiziert, in der kontinuierlichen Arbeit an Innovation und Transformation.“
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