Von einer Reflexion über den Menschen zur Bedeutung der Materie: Die Kommunikationskampagne des Salone del Mobile.Milano für das Jahr 2026 untersucht die physischen und symbolischen Ursprünge des Designs – eine visuelle Erzählung aus verschiedenen Perspektiven, vereint durch eine gemeinsame Idee von Transformation und Entstehung.

Von einer Reflexion über den Menschen zur Bedeutung der Materie: Die Kommunikationskampagne des Salone del Mobile.Milano für das Jahr 2026 untersucht die physischen und symbolischen Ursprünge des Designs – eine visuelle Erzählung aus verschiedenen Perspektiven, vereint durch eine gemeinsame Idee von Transformation und Entstehung.

Materie als Ausgangspunkt

Nach der menschenzentrierten Kampagne „Thought for Humans” für 2025, die vom einfühlsamen amerikanischen Dokumentarfotografen Bill Durgin konzipiert wurde, setzt der Salone del Mobile.Milano seine Reflexion über die Bedeutung von Design mit „A Matter of Salone” als Kommunikationskampagne für die Ausgabe 2026 fort. Während Design im letzten Jahr als Sprache im Dienste der Menschen untersucht wurde, ist der Ausgangspunkt für dieses Jahr der Begriff Materie. Materie, die man berühren, lesen und interpretieren kann. Materie, die Erinnerungen bewahrt und gleichzeitig noch unentdecktes Potenzial verbirgt.

Die Kampagne dreht sich um eine wesentliche Frage: Welche Bedeutung kann Design heute haben? Die Antwort, sowohl visuell als auch konzeptionell, hat ihre Wurzeln in der Materie, die nicht nur als physische Substanz verstanden wird, sondern als Ursprung, als Erinnerung, als Möglichkeit, die aktiviert werden kann. Es geht nicht mehr nur um Form oder Funktion: Es ist ein Prozess, durch den das Greifbare in Wert verwandelt wird. Materie ist in der Tat Materie, aber auch das, was zählt, was Bedeutung erzeugt.

Zusammenarbeit mit sechs zeitgenössischen Kreativen

Diese Ambivalenz bildet die Grundlage für „A Matter of Salone“, ein Gemeinschaftsprojekt von Motel409, an dem sechs zeitgenössische Kreative beteiligt sind: die Fotografen Charles Negre, Eduard Sánchez Ribot und Alecio Ferrari sowie die Bühnenbildner Studio Végété, Laura Doardo und Stilema Studio. Das Projekt hat ein vielschichtiges Bildsystem hervorgebracht, das von mehreren verschiedenen Händen geschaffen wurde und in dem jeder Beitrag die gemeinsame Vision verstärkt. Der Ansatz war bewusst multidisziplinär, um die Komplexität der ursprünglichen Idee durch eine Sprache aus Materie, Licht, Gestik und Transformation zu vermitteln. Das Ergebnis sind Bilder, die sowohl Konkretheit als auch Abstraktion vermitteln, eine visuelle Komposition, die sowohl evozieren als auch erklären kann und tief mit der Kultur des Designs verbunden ist.